notre philosophie
Nous croyons que la musique ne se limite pas à l’interprétation des chefs-d’œuvre du passé.
Elle est un langage vivant, un espace de vérité, une manière de dire le monde autrement.
Notre philosophie tient en peu de mots : exigence, transmission, engagement.
Exigence artistique, sans compromis sur la qualité. Transmission, parce que l’art ne vaut que s’il circule.
Engagement, parce qu’un orchestre n’est pas une bulle hors-sol : il est poreux au monde.
À La Folia de Lille, nous croyons que la beauté a un sens.
Qu’elle ne se mesure pas en décibels ni en succès, mais en profondeur, en justesse, en impact humain.
Nous croyons que la musique peut faire société. Qu’elle peut relier, apaiser, élever, étonner.
C’est pourquoi nous abordons chaque projet comme une rencontre.
Avec le public, avec un lieu, avec une œuvre, avec un territoire.
Et nous cherchons moins à séduire qu’à émouvoir.
Nous n’avons pas de dogme, mais une fidélité : celle de toujours chercher du sens dans ce que nous faisons.
Même dans les silences.
Notre philosophie, c’est celle d’un art habité.
D’un art qui parle à tous, sans jamais céder à la facilité.
Parce que la musique, pour nous, n’est pas un divertissement.
C’est un acte de présence au monde.
Contenu migré automatiquement depuis l’ancien constructeur (sécurisé, non destructif).
Le grand chef d’orchestre Igor Markevitch disait en 1955 : « … Il ne faut pourtant pas croire que l’orchestre soit formé de violons, de flûtes ou de cors ; ce sont des flûtistes, des cornistes et des violonistes qui font de cet organisme une réalité vivante. Plus les Maîtres ont été grands, plus ils ont écrit non pour l’instrument, mais pour l’homme qui l’anime. C’est pourquoi la pensée des Maîtres revit dans la mesure où le chef sait créer un contact humain avec ses instrumentistes. Quel travail d’équipe, quel jeu unique quand on y parvient ! »
Les notions de partage, d’amitiés, d’écoute, de patience sont pour nous musiciens de La Folia au cœur de nos préoccupations.
Il va sans dire que ces notions ne sont pas opposées mais au contraire complémentaire, comme un catalyseur à un travail rigoureux et pertinent, permettant de s’approcher au plus près « du sens musical », de la vérité esthétique d’une œuvre.
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Le grand chef d’orchestre Igor Markevitch disait en 1955 : « … Il ne faut pourtant pas croire que l’orchestre soit formé de violons, de flûtes ou de cors ; ce sont des flûtistes, des cornistes et des violonistes qui font de cet organisme une réalité vivante. Plus les Maîtres ont été grands, plus ils ont écrit non pour l’instrument, mais pour l’homme qui l’anime. C’est pourquoi la pensée des Maîtres revit dans la mesure où le chef sait créer un contact humain avec ses instrumentistes. Quel travail d’équipe, quel jeu unique quand on y parvient ! »
Les notions de partage, d’amitiés, d’écoute, de patience sont pour nous musiciens de La Folia au cœur de nos préoccupations.
Il va sans dire que ces notions ne sont pas opposées mais au contraire complémentaire, comme un catalyseur à un travail rigoureux et pertinent, permettant de s’approcher au plus près « du sens musical », de la vérité esthétique d’une œuvre.
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Le grand chef d’orchestre Igor Markevitch disait en 1955 : « … Il ne faut pourtant pas croire que l’orchestre soit formé de violons, de flûtes ou de cors ; ce sont des flûtistes, des cornistes et des violonistes qui font de cet organisme une réalité vivante. Plus les Maîtres ont été grands, plus ils ont écrit non pour l’instrument, mais pour l’homme qui l’anime. C’est pourquoi la pensée des Maîtres revit dans la mesure où le chef sait créer un contact humain avec ses instrumentistes. Quel travail d’équipe, quel jeu unique quand on y parvient ! »
Les notions de partage, d’amitiés, d’écoute, de patience sont pour nous musiciens de La Folia au cœur de nos préoccupations.
Il va sans dire que ces notions ne sont pas opposées mais au contraire complémentaire, comme un catalyseur à un travail rigoureux et pertinent, permettant de s’approcher au plus près « du sens musical », de la vérité esthétique d’une œuvre.